MME TALBOT

Phases d’écriture d’un scénario

INTRODUCTION

Si votre court métrage dure 10 minutes, cette séquence ne doit pas durer plus de 2 minutes. Il s’agit de susciter l’intérêt du spectateur. Même si votre film est court, le spectateur peut décrocher dès la première minute et vous aurez bien du mal à le reconquérir. En festival, il enchaine généralement les courts métrages et cela peut s’avère parfois fatigant. Ce sont les films les plus efficaces et les mieux construits qui réussissent à capter l’attention du public. Sur internet, c’est encore pire. L’effet zapping est encore plus puissant qu’à la télévision et la plupart des gens qui lacent une vidéo ne la regardent pas au-delà d’une minute.

Il faut présenter la situation initiale et le personnage, donner le plus d’informations possibles, sans perdre le spectateur en cours. Il faut donc enlever tout ce qui est superflu. Une fois que vous avez fait cela, vous devez enchaîner le plus rapidement possible avec l’élément déclencheur, qui remet en cause la situation initiale, amène l’intrigue.

PÉRIPÉTIES ET DÉVELOPPEMENT 

C’est le cœur de votre film, le personnage se retrouve confronté à une situation spécifique, à un ou plusieurs obstacles. Vous n’avez pas autant de « temps » que pour un long métrage ou une série. Evitez donc de vous attarder sur des personnages secondaires ou des intrigues supplémentaires. Allez droit au but, tout ce que vous mettez dans le film doit servir le message et contribuer à aller vers e climax et la résolution de l’intrigue.

DÉNOUEMENT

C’est la chute du film, l’intrigue est résolue, et que le personnage échoue ou réussisse, les réponses doivent être apportées (à moins que vous souhaitiez une conclusion ouverte, invitant le spectateur à réfléchir). Dans tous les cas, le spectateur doit comprendre pourquoi le film a été fait, quelle a été votre démarche et ce que vous avez souhaité exprimer.

Exemple à lire : Séquence 4 – Un couloir du lycée – INT – JOUR

Un couloir du lycée. D’abord sombre, il s’illumine lorsque la porte de la salle de classe s’ouvre et laisse échapper les élèves, bruyants et surtout heureux d’avoir quelques minutes de répit avant de se retrouver de nouveau enfermés dans la même boite pour deux longues heures. Pierre sort de la classe en compagnie de deux autres garçons, un petit assez mince, en survêtement, et un autre, de taille moyenne mais bien plus gros et costaud que les autres élèves. Ils s’arrêtent à quelques mètres dans un coin du couloir et se mettent à guetter les élèves qui sortent de la classe. Thomas, à son tour, sort en silence de la salle, sans se soucier des autres ni exprimer la même joie que les élèves autour de lui. Pierre s’approche de lui et commence à mettre son bras sur les épaules de Thomas, comme s’ils étaient deux amis en train de discuter. Thomas ne réagit pas, n’essaie pas de se débattre. Sarah, sortie juste après Thomas regarde la scène avec un air inquiet.

Les personnages

Un personnage de court métrage sera forcément moins développé à l’écran que dans un long métrage. Il n’empêche plus vous avez travaillé son background, son profil, plus il paraitra juste et gagnera en cohérence. Je vous recommande donc fortement d’avoir un document dédié au personnage principal dans lequel vous fournissez le plus d’informations à son sujet. Vous pouvez par exemple dresser une liste de plusieurs questions et y répondre. Voici une liste non exhaustive :

À quoi ressemble votre personnage ?
Est-il introverti ou extraverti ?
Comment s’est déroulée son enfance ?
Comment s’est déroulée son adolescence ?
Que désire votre personnage ?
Est-il en couple ? etc…